陈甜艺术理念自述

文 / 陈甜

陈甜 |《仲夏夜之梦》| 64x90cm | 布面油画 | 2017年

我目前的艺术创作主要以人物形象为主体。

在当代艺术领域，普遍出现的人物形象，也在另一个侧面反映了当代社会对冷漠机械与麻木单调的对抗，同时也是对人性，道德与情感的回归。生而为人，我们还是应该保持并且感受自认的独特性，并积极的与自然和社会建立其独一的联系。

陈甜 |《若木之森》| 100x115cm | 布面油画 | 2017年

我的创作生活的状态和大我所秉持的艺术是一门修养，既无需编造美丽的谎言，也不用制造恐怖的噩梦，画面自会如镜子一般折射着作者的灵魂。它是艺术家审美内涵与文化修养的泛溢。比起继续追求画面上的成效，更愿意多读几本好书，观照我们所共生的世界，濯涤灵魂方能澄怀味象。

和西方传统艺术不同，自古以来中国的艺术家身上拥有浓郁的文人气息。这不仅是一种文化的记忆，更深层次的，这是埋藏在民族血脉里的巨大集体无意识。

陈甜 |《秋的味道 之一》| 43x50cm | 布面油画 | 2016年

陈甜 |《秋的味道 之二》| 60x65cm | 布面油画 | 2016年

在这一组作品中除去形式中自然流露的结构性因素作用于人类心智而得到的愉悦，另外，笔墨经由过程之中的线性节奏，韵律本身就蕴含着书法性固有的愉悦。为了实现这种双重的愉悦，我做了不同的尝试。

传统审美中对气韵的表达，中国的书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。

陈甜 |《苹果与蕙兰》| 56x64cm | 布面油画 | 2016年

传统中国画中梳理最高的审美情趣，用抽象的概念感受气韵与场在作品中的作用。部分作品中尝试运用了更为间接的手段，拓印。

首先，就表面形式而言，拓印这一手段本身就与深层记忆有着本质上的相似性，我们大脑中的记忆本身并非存在本身，而是存在反映于大脑的概念，一个类似于拓印的印记。形成过程的创作手段，本身就表达记忆这一主题而言就更为生动和诚恳。

陈甜 |《你是人间四月天-醉花荫》| 80x115cm | 布面油画 | 2016年

其次，就创作动机层面而言，将艺术创作的过程上升为一种游戏。果断舍弃了尚可用笔墨控制的画面效果，而使用充满偶然性的拓印手段，顿时，作品如同薛定谔的猫，只有在揭开印本那一瞬间，才能真正决定作品的面貌。这种将创作上升为游戏的浪漫主义情怀与中国艺术精神所追求的“游于艺”的境界不谋而合。然而，无论是记忆形成方式的模拟，还是游戏化的创作过程，都将沉淀与画面之上。

陈甜 |《玛格丽特盛开的山坡》| 70x110cm | 布面油画 | 2016年

这是一组真诚的作品，对深层记忆的追溯，对来自扑朔迷离的精神世界和无意识的表达，以及自为地在原始的抽象冲动中寻找安宁，试图创造一种“举杯邀明月，对影成三人”的“游”的境界。

陈甜 |《雏菊》| 48x60cm | 纸本综合材料 | 2016年